音乐的教学反思

更新时间:2024-11-09 06:56:21
音乐的教学反思

作为一名到岗不久的老师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,教学反思我们应该怎么写呢?以下是小编为大家整理的音乐的教学反思,欢迎大家分享。

音乐的教学反思1

我讲课的题目是《春天音乐会》,我就这堂课进行一下课后反思。

一、这堂课的教学思路和设计理信念 这堂课的教学目的是让学生感受春天,聆听大自然带来的美妙声音,并让学生能用欢快、活泼地声音演唱歌曲,从而让学生热爱大自然、热爱生活。我从网上查寻了各种素材,并做了大量的准备工作,认真备课,我从听《春天在哪里》的歌声中进入音乐教室,营造一个轻松的音乐氛围,学生既熟悉又感兴趣。从而引入新课《春天音乐会》,在教唱新歌时我通过初听让学生初步感知歌曲的情感和内容,第二个环节有节奏地念歌词,通过接龙游戏让学生更好地掌握节奏和他们的声音特点,第三个环节教师的范唱和表演,让学生有个整体的感知;第四个环节学生学唱,先让他们跟着音乐哼唱,再填上歌词,老师对发现的问题进行一一的解决,要求学生完整地有感情地演唱;第五个环节是歌曲的表演,让学生自己创编动作进行表演;还采用分角色扮演的形式,请个别同学表演。最后在《春天音乐会》的音乐中结束这堂课。

二、谈谈对这节课的反思 这节课上下来,通过组里的评课及我个人的感觉,谈以下几点: 成功之处:

1、课堂形式多样,不单一。有视频地播放、集体律动、打击乐器地伴奏、还有角色扮演等等,很适合低 段学生的心理和年龄特点,受学生的喜欢。

2、每个环节安排清晰,过渡自然。既是发声的练习又是巧妙地引入,这个效果不错。

3、教师与学生一起律动表演、范唱。 低段学生要在老师的引领下才能更深入地去感知、模仿,我在这节课里能与学生一起去感受去表演、去范唱,我想不管表演得怎样、唱得怎样,至少比不好不表演效果好得多。

存在的问题:

1、课堂内容需要整合。 把后面一个环节念节奏可与前面聆听声音时结合在一起。聆听春天的各种声音后,可直接出示里面的声音节奏,叫学生按照节奏来拍打,来念,不用在教唱歌曲时再来念节奏,难点可以直接解决,把两块内容整合在一起,使课堂结构更严谨。

2、教唱歌曲这个环节分得太细碎。 在学生学唱歌曲时,不用一句一句来唱,一段一段来教,分得太细碎了,其实把难点句单独练习一下就可以了,特别是第二部分教唱时有后十六分节奏及八分何止符等,本来节奏就很紧凑了速度也很快了,不用叫学生分角色来唱甚至唱时站起来,学生都反应不过来了,导致了不好地效果,有点乱。

3、打击乐器没有很好地运用。 前面聆听春天的声音时用了打击乐效果不错,那后面叫学生表演时可配上打击乐器,这样学生的积极性也会调动,可更好地辅助歌曲地表现,也能前后呼应。

4、学生学唱歌曲地积极性没很好地调动。 老师地情绪不要动荡或急躁,学生在分角色时有点乱没合上,我可能表现出急躁地模样,这样学生地情绪也会受到影响,老师要适时发现学生的变化,适当调动学生学唱地积极性。以上是我的课后反思,通过这次活动,我更深刻地认识到课难上,上一堂好课更加难,要多花功夫,多钻研,多思考,多注意细节,尽量做到面面俱到。

音乐的教学反思2

音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

在讲音乐课时,我觉得只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为,音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应 ……此处隐藏10049个字……学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼调。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,我发现现在的学生喜欢唱歌,可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《松花江上》《游击队之歌》,现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应该对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生提供参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生积极发言的兴趣和欲望。

音乐的教学反思13

《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲,旋律明快,节奏简洁,本节课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲,能够用紧张的形象表现兔子,用热情了乐于助人的形象表现大鹿。为了更好地设计这堂课,通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行创编活动,我认为做的比较好的是:

1、故事导入激发学生兴趣

针对一年级好奇心强,爱模仿的特点,我在导入部分先让学生讲自己生活中喜欢的小动物及其特点,小朋友兴致勃勃的模仿起来,通过发声训练将歌曲的音准和节奏难点进行渗透。

2、教学难点设置,为歌曲学习做铺垫。

通过营救小兔的这个情境,将音准和节奏的难点在游戏中就解决了,整首歌曲唱的时候学生有了一定的基础,大大降低了难度。“xx xxx”这一小节学生把握有点难度,主要歌词处于乐段的交换点,前八后十六的节奏型又需要连贯的感觉,所以学生容易唱错,我利用了一个双响筒将此节奏反复练习,难点得以解决的还不错。

3、鼓励学生大胆创作,激发学生的创造力和表现力

在唱好的基础上,我鼓励小朋友发挥自己的想象力,为每一句歌词都配上合适的动作进行表演唱,这样不仅调动了学生的演唱热情,也大大的激发了他们的创造力和表现力。

不足与思考之处:

1、对歌曲的挖掘不够。可以请学生分组表演唱

2、学生的演唱质量不高。由于加入动作演唱有事容易走调。

正确的咬字、吐音的把握可通过范唱等让学生知道怎么唱才是科学的唱歌。我也会更加的努力教好小朋友。

音乐的教学反思14

3/8拍的教学,从复习3/4拍引出3/8拍,并明确3/8拍的含义及强弱规律,并做练习1学生很快就接受,再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍,进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中,首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名,让学生熟悉旋律,随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时,要充分注意各段歌词的词意,对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪,力度要弱,音色要柔和,即使连续上行模进,旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬,我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好,学生演唱时非常热情投入,而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前,我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征,这样学生对小号有一定的了解,再来听《那不勒斯舞曲》,并且在听之前,让学生了解并唱一唱音乐主题旋律,之后再欣赏效果非常好。

音乐的教学反思15

《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲。歌曲的旋律明快、跳跃,节奏简洁。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《大鹿》,能够用紧张的形象表现小兔子,用热情乐于助人的形象表现大鹿。在完整学唱歌曲的基础上,进行故事情景的再现,通过表演,加深学生对歌曲的理解,培养学生团结有爱、乐于助人的精神。

由于二年级的学生好奇心强,学习兴趣浓厚,所以整节课我以创设情境为主,让学生在一个真实的情境中更好地理解歌曲,学习歌曲和表演歌曲。在一开始,以讲故事的形式导入,活跃一下课堂气氛,接下来带领学生去森林王国玩一玩,用游戏的形式来进行节奏练习,学生在不知不觉中快乐地学习到了知识。后来以讲故事的形式给学生留下了一个疑问,充分调动了学生学习的愿望,也顺利地引入到了本课的学习当中。整个导入环节我自认为不错,紧紧地抓住了学生的注意力,为后来的歌曲教学做了很好的铺垫。歌曲教学时,先让学生模唱旋律,读一读歌词,注意当时的心情,要读出那种感觉来,解决了歌曲中难唱点的节奏和歌曲的情绪。最后在歌曲表演的基础上安排了“音乐情景表演”这一环节,它有故事情节,有情绪对比、变化,有不同角色之间的情感交流,给学生提供了丰富多彩的艺术实践机会。

当然,我的课堂还有许多需要改进的地方:歌曲的演唱及铺垫太少,导致在音乐剧的表演环节中学生表演不够到位。因此,在歌曲情绪的处理上需要再加强,如将情绪与音乐要素(音高、速度)及故事的内容相结合,让学生感受音乐的内涵,理解歌曲所要表现的内容。这样学生也许能更好的表演及创编音乐剧,学生能力才能得到提高。通过教学我还发现,学生在课堂上不够自信,虽然我引导的已经很透彻,但学生还是犹豫不定、不敢发言。学生虽然对歌曲理解还可以,但语言积累很少,所以很难表达出自己的想法,就算有了想法也怕说错不敢举手发言。所以在以后的课堂之上,我还应该注意让学生大胆的说,大胆的表现自己。

总之,每节课总有它的出彩和不足之处的,在以后的教学中我会认真反思,多积累经验,尽力把每一堂课打造得更加精彩。

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